Diego Torres nació el 9 de marzo de 1971 en Buenos Aires, Argentina

Diego Torres nació el 9 de marzo de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de la cantante argentina Lolita Torres, desde muy pequeño el joven Diego aprendió a vivir en el mundo de la canción y en el ambiente del espectáculo.



Diego Torres dio sus primeros pasos musicales en 1989, en plena adolescencia, cuando formó su propia banda, llamada "La Marca". Si bien la trayectoria del grupo fue efímera (se disolvió dos años más tarde, en 1991, tuvieron tiempo de grabar un disco, y la experiencia de Diego Torres le serviría para más adelante iniciar otros proyectos más solventes.

En 1992 aparece el primer trabajo como solista de Diego Torres. En apenas unos meses, "Diego Torres" (título del disco) se convirtió en un superventas, alcanzando el triple disco de platino en Argentina, confirmando a Diego como uno de los músicos más prometedores del país. Tras una extensa gira por Argentina, Diego Torres se convirtió en un uno de los artistas más populares.

Dos años más tarde, en 1994, Diego Torres publica su segundo álbum, titulado "Tratar de estar mejor", en el que utiliza ritmos como el reggae, el funk y la balada para contar buenas historias. De este trabajo se vendió un millón de copias, aproximadamente la mitad solamente en Argentina.

En 1996 aparece "Luna nueva", un trabajo que fue lanzado también en España, donde logró un amplio reconocimiento, siendo Diego Torres invitado a participar en un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, en el que interpretó la canción "Penélope". Esta versión del tema de Serrat fue añadida al álbum "Luna nueva" como un bonus track y estuvo sonando en las radios de España y Latinoamérica durante varios meses.

Paralelamente a su actividad musical, Diego Torres desarrolla otra faceta sobre los escenarios, la de actor. En 1998 estrena en Argentina la película "La furia" y en 1999 "La venganza", dos películas de gran éxito en su país.

En 1999 aparece el cuarto álbum de Diego Torres, el titulado "Tal cual es", con el que rápidamente alcanza el platino y un nuevo reconocimiento por parte del público. En 2001 se publica "Un mundo diferente", el disco de mayor repercusión de Diego Torres y con el que ha logrado el mayor reconocimiento mundial.

En 2004 aparece el "MTV Unplugged", un disco que recoge 17 canciones con todos sus éxitos además de algunos temas inéditos. Se grabó en directo el 4 de Marzo de 2004 en Buenos Aires.

En 2006, Diego Torres publica un nuevo trabajo, "Andando". El álbum Contiene 13 canciones producidas por él mismo y que le confirman como uno de los más importantes compositores de la actual escena latina. 13 canciones que reafirman un estilo único y diferente. "Andando" tiene dos colaboraciones de lujo: Juan Luis Guerra, que canta junto a Diego "Abriendo caminos", primer single del álbum y que nos ofrece un ambiente latino, bailable, y Joaquín Sabina que ha compuesto la letra de la canción "Por la escalera".

La 'inmortal' Chabuca Granda nació el 3 de setiembre de 1920

María Isabel Granda y Larco, conocida mundialmente como Chabuca Granda, fue una cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos. De cuna aristocrática, miembro de la alta sociedad limeña, nació el 3 de septiembre de 1920 en un asentamiento minero de Cotabambas, Apurímac. María Isabel desarrolló su gusto por la música desde los 12 años, cuando su registro soprano le permitió integrar el coro de su colegio, así como ser nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto del mismo.

Chabuca, como ya era conocida, integró en 1937 el dúo "Luz y Sombra" junto a su amiga Pilar 'Chamaca' Mujica Álvarez-Calderón. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados.

En 1942 contrajo matrimonio con el brasilero Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tuvo tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda. La unión terminó en divorcio después de no mucho tiempo, sin embargo esto significó su despegue como compositora, y fue así que ganó en 1948 un concurso por la Municipalidad del Rímac con el vals "Lima de veras".

La Flor de la Canela se convirtió en su ópera máxima, y la lanzó al estrellato nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó el tema en 1953. Pero la historia de este himno representativo de la música peruana tiene sus orígenes en el año 1948, cuando fue compuesto en homenaje a Victoria Angulo, distinguida señora de raza negra vecina del Rímac. Granda conoció a Angulo en la casa de la escritora María Isabel Sánchez-Concha de Pinilla y estrenó el vals el 21 de julio de 1950, día de su cumpleaños.

"Chabuca estaba haciendo el valse desde hacía meses. En esa época ella trabajaba en la Antigua Botica Francesa. Era consejera de los productos de belleza Helena Rubinstein. Entonces, cuando mi hermana y yo pasábamos por el jirón de la Unión, nos convidaba el heladito. Chabuca nos llevaba después al baño para cantarnos lo que estaba componiendo. Los pedacitos que iba escribiendo de 'La Flor de la Canela'. El 21 de julio de 1950, día en que mi madre cumplía 48 años, le cantó el vals", recuerda Juanita Loyola Angulo, hija de Victoria, en una entrevista con César Levano que fue publicado en la revista Caretas en el año 1999.

En 1956 y 1958 viajó a Alemania y Estados Unidos para ser operada de la garganta, y esto dejó secuelas en su voz volviéndola más grave. Sin embargo, definió su cantar peculiar, conversado y matizado que junto a un acompañamiento musical estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible.

Rompió la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética.

Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A esta última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraud.

Chabuca Granda dejó de existir de forma sorpresiva cuando se encontraba abocada a innumerables proyectos artísticos, producto de una sorpresiva isquemia cardiaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983.

El reconocimiento del mundo a la obra de Chabuca Granda la ha convertido en una de las peruanas más importantes del siglo XX, y le ha valido un lugar en la memoria de todos los peruanos como un ícono del Perú a nivel artístico.

Fueron bautizados con su nombre un paseo en Recoleta (Buenos Aires) y dos plazas en Madrid (distrito de Hortaleza) y Santiago de Chile (comuna de Conchalí). En nuestro país, la municipalidad de Barranco colocó un busto y una placa recordatoria junto al Puente de los Suspiros, el mismo que da título a uno de sus valses más célebres.

Como parte de la labor de remodelación del Centro Histórico de Lima, a cargo del recordado alcalde Alberto Andrade, en 1999 se reservó una extensa área para actividades recreativas y culturales, la misma que fue bautizada con el nombre de Alameda Chabuca Granda.

Las canciones de Chabuca Granda han sido interpretadas en todo el mundo, por reconocidos intérpretes de la talla de María Martha Serra Lima, Yma Sumac, María Dolores Pradera, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad, Bola de Nieve, Pepe Vásquez, Raphael, Amalia Mendoza, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo, Raúl di Blasio, Gian Marco, Carlos Mancinelli, Lola Flores, Los Calchakis, La Lupe, Juan Diego Flórez, Helenita Vargas y Caetano Veloso, entre otros.

Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961

(Andrés Calamaro Masel; Buenos Aires, 1961) Músico argentino. Integrante de conocidas formaciones en Argentina y en España, como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, en su importante trayectoria como solista ha destacado como compositor e intérprete ecléctico interesado en numerosos géneros; aunque se le ubica como una de las figuras clave del rock hispano, sus ritmos incorporan desde el folk al tango, pasando por el funk, el blues y el jazz.

En 1978 se produjo su debut con el grupo "Raíces", con quienes graba "B.O.V. Dombe". En 1979 se presenta como telonero de "Sen Giran".

En 1981 conoce a Miguel Peralta (Miguel Abuelo) y entra en "Los Abuelos de la Nada", formado por Miguel Abuelo, Cachorro López, Daniel Melingo, Gringui Herrera y Guillermo Bazterrica. En 1985 el grupo se separa, aunque ya en 1984 comienza a trabajar como solista.

Su primer disco fue "Hotel Calamaro". Junto a Coleman, Sanalia, Gringui Herrera, Cano, e invitados como Pettinato, Stuka, Spinetta, C. García y Von Quintero, graba en 1985 en Estudios Panda su segundo trabajo, "Vida Cruel". Fue productor de Don Cornelio y la zona, Los Enanitos, Los Cadillacs y Man Ray.

En 1988 aparece "Por Mirarte", con temas como "Loco por Ti", "Cartas sin Marcar" o "Por Mirarte". En 1989 sale "Nadie Sale Vivo de Aquí". En 1990, deja su país para abrirse camino en España, donde conoce a Ariel Rot, Julián Infante, Germán Vilella y forman "Los Rodríguez".

En 1991 lanzan su primer disco: "Buena Suerte", el cual tuvo un éxito rotundo. Después emprendieron una gira llamada "La Conquista de América", donde el grupo muestra el nuevo estilo, llamado por algunos Flamenco-Rock. Esta gira deja como saldo el "Disco Pirata" en 1991. En 1993 edita "Grabaciones Encontradas". Los Rodríguez lanzan "Sin Documentos", cuya canción homónima los lanzó directamente a las listas de ventas, llegando al éxito masivo en España y Latinoamérica.

En 1994 edita en solitario el volumen 2 de las Grabaciones Encontradas, en el cual aparecen el mítico Lucas Prodan con Años (El tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos...). Ese mismo año edita el disco Lou Bizarro. En 1995 Los Rodríguez lanzan "Palabras mas, Palabras menos", y en ese mismo año edita "Loco por ti en Ayacucho" . Después compone La banda sonora de la película "Caballos Salvajes". En 1997, edita en solitario "Alta Suciedad", grabado en Nueva York y Miami.

En 1998, es nominado a los premios MTV Latinos, por su video "Loco". Durante un largo año compone más de 100 canciones a finales de 1998 y a principios de 1999. Como resultado, "Honestidad Brutal", un disco doble con 37 nuevas canciones que sale a la venta el 20 de abril de 1999 en Argentina y el 26 del mismo en España. En 2004 sale el álbum "El cantante", con versiones de boleros y en 2006 lanza "Tinta roja", con diez tangos. En 2009 aparece su disco "Nada se pierde".

En enero de 2007 tuvo a su primera hija junto con la actriz Julieta Cardinali, con la que se casa el 23 de julio de 2010, divorciándose poco después.

Gianmarco Zignago nació el 17 de agosto de 1970

Gianmarco Javier Zignago Alcover nació el 17 de agosto de 1970, en Lima Perú. Es hijo de la exitosa actriz y cantante peruana Regina Alcover, y del difunto compositor, peruano también, Javier Zignago, conocido en el ambiente musical como Joe Danova. Sus estudios escolares, de primaria y secundaria, los realizó en el colegio Santa Margarita, ubicado en el distrito de Monterrico en la ciudad de Lima. A los 11 años participó con su madre en la obra musical "Papito Piernas Largas" y grabo un tema para el disco de la obra, iniciando de esta manera su carrera en el mundo de la música.

Un año mas tarde, cantó por primera vez en la televisión argentina en el programa "Domingos Gigantes", que conducía Orlando Marconi. A los trece años, con un poco más de experiencia, se anima a cantar en el programa "La Revista de los Sábados en Caracas", dejando al público asombrado por su dulce voz y por la canción de moda que interpretó titulada Eva María.

Ya con 18 años se dirige a Santiago de Chile para estudiar y especializarse en diseño gráfico, todo parecía ir bien, pero el joven sentía que algo muy fuerte le faltaba… la música. En esa ciudad, se presenta en algunos locales concurridos y su nombre empieza a hacerse conocido, ya que su estilo al cantar era especial y quedaba grabado en todos aquellos que lo escuchaban por primera vez. Regresa a su ciudad natal Lima y uno de sus temas clasifica en la versión peruana del Festival OTI 1989, siendo el artista más promocionado del evento y la casa discográfica Discos Independientes le propone grabar su primer disco.

En 1990, bajo la dirección musical de Pepe Ortega, sale a la venta su primera producción llamada "Gian Marco". Dos años después, graba el segundo álbum "Personal", realizado en Chile y con el mismo director. A fines de la década del 90, reaparece con nuevas producciones, empieza a mostrar su faceta de compositor y se hace conductor de uno de los programas concursos más conocidos y populares de la época "Campaneado". Con este programa, el joven Gianmarco se hizo famoso y más querido a nivel nacional.

En el año 2003 recibió el premio a Artista Revelación Latino en los Premios de la Música de la Sociedad general de Autores y Editores de España. Con más experiencia y mayor reconocimiento en el área de la composición, graba la canción principal de la Copa América Perú 2004, llamada "Mas allá de los sueños". Ese mismo año llego el álbum "Resucitar", mucho más orgánico y más positivo, este disco le dio mas éxito debido a la amistad que formó con Emilio Estefan y se hizo acreedor a un Grammy latino en el 2005.

Quince años de carrera artística cumplió en el 2005 y para celebrarlos realizó un gran concierto en el Estadio Monumental con un público superior a 40.000 personas. Entre los invitados que lo acompañaron estuvieron su madre, Mauricio y Palo de agua, El General, Antonio Cartagena y muchos más. De esta forma, Gianmarco se ha hecho conocido a nivel de Latinoamérica como compositor, ha escrito canciones para Marc Anthony , Jon Secada, Jaci Velasquez, Obie Bermúdez, Alejandro Fernandez y Gloria Estefan. Para setiembre del 2007 ofreció el concierto "Canto por el Sur", a favor de quienes salieron más perjudicados, afectados y lo perdieron todo en el terremoto del 15 de agosto en Perú.

Muchos artistas nacionales e internacionales se unieron a esta obra benéfica y se recaudó medio millón de dólares. En lo que a su vida personal respecta, Gianmarco esta casado hace 15 años con Claudia Moro y tiene tres lindos hijos.

El 16 de agosto 1958 nació Louise Ciccone, mejor conocida como Madonna

El 16 de agosto 1958 nació en Bay City, Michigan (EE.UU.), Louise Ciccone, mejor conocida como Madonna, una de las cantantes más exitosas del mundo, tan famosa por sus éxitos como por sus controversias y polémicas. 

Madonna pasó su infancia en Pontiac, un suburbio de Detroit y Avon Township. Cuando tenía cinco años, su madre murió de cáncer de mama a los 30 años. La experiencia de ser testigo de la lenta muerte de su madre la marcó en su vida. 

Madonna creció rebelde y solitaria. No se afeitaba sus axilas ni llevaba maquillaje, como el resto de las chicas; al mismo tiempo, creció con una fuerte ambición de lograr cosas importantes: concentraba todos sus esfuerzos en los estudios, obteniendo siempre excelentes notas. Más tarde, obtuvo una beca para bailar en la Universidad de Michigan.

Aunque Christopher Flynn, su profesor, trató de convencerla para que siguiera una carrera profesional como bailarina, Madonna abandonó la universidad en 1977 y se mudó a Nueva York, donde trabajó como camarera mientras asistía a las compañías de ballet moderno. Después comenzó a trabajar como bailarina en grupos de artistas consagrados, como Breakfast Club y Emmy. Fue allí donde el productor Mark Kamins la descubrió y negoció una reunión con el fundador de Sire Records. 

Sire contrató a Madonna, que en octubre de 1982 lanzó su primer single, el cual fue un gran éxito, seguido poco después por su álbum debut, Madonna, otro gran éxito de ventas. 

En 1984 su segundo álbum “Like a Virgen” fue lanzado con gran éxito nacional e internacional, llegando a vender más de 20 millones de copias en todo el mundo. La canción que daba título al álbum fue considerada un escándalo, blanco de las protestas de varias organizaciones por considerarla una falta de respeto a los valores familiares. 

Poco a poco, la música de Madonna, así como su comportamiento y su forma de vestir, influyó a generaciones de jóvenes de todo el mundo, convirtiéndose en un icono la cultura pop de los años 80. Con el paso de los años Madonna fue cambiando de estética, pero sin dejar de sorprender, permaneciendo como ídolo y referencia de millones de fans en todo el mundo.

Foto: Curtis Knapp

'La semana de Elvis' es una fiesta en torno al 16 de agosto, el día en el que falleció en 1977

Pese a que transcurren los años y las décadas, el mito de Elvis Presley se resiste a desaparecer y miles de personas se reúnen estos días en Memphis, la ciudad en la que "el rey del rock" forjó su leyenda, para revivir su inolvidable figura en un aniversario más de su muerte.

Se rumoreaba que era una sobredosis, pero fue un ataque cardíaco el que se llevó a Elvis Presley. También el hígado y el intestino grueso estaban dañados, e incluso se habló de un ataque alérgico por el analgésico que le suministró su dentista.

El día siguiente de su muerte, un millar de fans se personaron en la casa en la que fue hallado inconsciente antes de ser traslado al hospital.

Los datos de ventas de discos se dispararon. El día después se vendieron 250.000 ejemplares de 'Moody Blue', su último trabajo. La venta de sus discos, antes de su trágico fallecimiento, se habían desplomado.

Cada año se celebra 'La semana de Elvis', una enorme fiesta que congrega a los fans del músico en torno al 16 de agosto, el día en el que falleció en 1977.

Caracterizados muchos de ellos con el tupé y los extravagantes trajes de Elvis, los visitantes pueden disfrutar de un programa diseñado para hacer babear a cualquier fan del "rey del rock": desde bailes y conciertos a subastas de objetos del artista.

No obstante, el punto central de 'La Semana de Elvis' en Memphis es la vigilia que tendrá lugar en 'Graceland' y en la que sus seguidores se reunirán para pasar la noche, entre velas y recuerdos.

Foto: Reuters

Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959

Gustavo Cerati, cantautor y guitarrista argentino. Nacido en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark., desde pequeño estuvo ligado al ambiente musical.

En 1982 estableció una estrecha relación musical y de amistad con Zeta Bosio, a quien conocía con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador. Tras varios proyectos musicales conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos. Luego de varios cambios de formación y nombres, se estableció el trío Soda Stereo, una de las más importantes e influyentes de la música latina.

Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia publicó su primer álbum como solista, "Amor amarillo"; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

Nino Bravo nació un 3 de agosto

Un día como hoy de 1944, nace en Valencia, el dueño de una voz tan bella como solemne, la misma que consagró la música romántica en España y en todo el mundo: Nino Bravo.

‘Libre’, ‘Un beso y una flor’, ‘Noelia’ y ‘Dejaré mi tierra por ti’, además de mantener vivo el legado del cantante valenciano, han pasado de considerarse canciones con un demoledor éxito comercial a ser himnos de la música de habla hispana.

Con tan solo 28 años y una carrera más que consagrada, Nino Bravo fallece en abril de 1973, a causa de un accidente vehicular. Como era de esperarse, el mundo artístico se vistió de luto por la pérdida de uno de los cantantes de mejor presente y proyección de la época.

Tras su deceso, se lanza ‘…y volumen 5’, disco póstumo conformado por 10 canciones grabadas en las semanas previas a su muerte. En esta producción musical se encuentra el tema ‘América, América’, que fue gratamente acogido por la población americana.

En el 2013, cuarenta años después del fallecimiento de Nino Bravo, ‘Los Superson’, el grupo del cantante español, se reunió para rendirle homenaje. Esta honra musical fue una de las últimas y de las más multitudinarias. La interpretación vocal estuvo a cargo del cantante José Valhondo, a pedido de la familia de Nino Bravo.

Un 31 de julio nació el cantante de salsa Jerry Rivera

Un día como hoy de 1973 nació el cantante puertorriqueño Jerry Rivera. ‘El Niño de la Salsa’, como se le conoce en el ámbito musical, es uno de los exponentes más importantes de la salsa romántica.

La motivación musical de Jerry Rivera vino por parte de sus padres, a quienes acompañaba en sus presentaciones. Gracias a esto, pudo conocer a Frankie Ruiz en un concierto donde tocó su papá. ‘El Niño de la Salsa’ no dudó en tomarse una foto con él. Era uno de sus cantantes preferidos.

Canciones como ‘Dame Un Beso Así’, ‘Amores Como El Nuestro’, ‘Me Estoy Enloqueciendo Por Ti’, ‘Esa Niña’, ‘Cara De Niño' o 'Ese' son algunas de las canciones más exitosas de ‘El Niño de la Salsa’.

En 2013 y 2014, Jerry Rivera participó en la versión peruana del programa concurso ‘The Voice’ (‘La Voz’), donde se desenvolvió como coach de un grupo de participantes seleccionados.