El 8 de setiembre de 1966 se estrenó la serie de ciencia ficción Star Trek

Nacida en 1966, la serie original que tuvo 3 temporadas, seguía los pasos de James T. Kirk (William Shatner), capitán de la Nave Enterprise, y su tripulación en una misión de exploración del universo en busca de nuevas civilizaciones. La serie, ambientada en el siglo XXIII, y se basó, de acuerdo a su creador Gene Roddenberry, fanático de la ciencia ficción, en los westerns de su época, pero además reconoció influencias de los cuentos Space Beagle y Marathon y la película Forbidden Planet de 1956.

La serie, estrenada en septiembre de 1966, no fue un éxito inmediato y estuvo a punto de ser cancelada al final de su primera temporada. Con tres temporadas a su haber y un nivel de audiencia bajo, la serie fue cancelada en 1969 y es a partir de ahí que poco a poco va transformándose en una serie de culto, convirtiéndose en la serie con más spin-off de la historia.

Un hecho interesante es que el primer protagonista de la serie, quien aparece en el episodio piloto o episodio 0, como se le llama, era Christopher Pike. Este episodio, grabado en 1964, fue rechazado.

En 1973 se decide la continuación de la serie original con una serie animada, después del repunte que había tomado la historia después de su cancelación. Esta vez las aventuras eran animadas. Con un total de 22 capítulos y 2 temporadas, al comienzo fue concebida como una serie que mostraría los jóvenes cadetes, incluyendo a un joven Spock. Esto fue rechazado por su creador a quien ni con una suma millonaria de dinero pudieron sacar. Contaba con las voces originales.

En 1978, un año antes del estreno de la primera película de Star Trek, Roddenberry había concebido una nueva serie de televisión que seguía las aventuras del Enterprise, cinco años después de lo que se contaba en la serie original, sin embargo, durante el proceso el proyecto fue cancelado con trece episodios escritos y un piloto grabado.

Pero lo que parecía el final solo se convirtió en el comienzo de un nuevo camino para esta historia. El éxito arrollador de cintas como Star Wars (1977) y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977) llevaron el piloto de esta malograda serie a convertirse en Star Trek I: La Película.

Salto a la Pantalla Grande

El salto al cine de la franquicia no estuvo ajeno a los inconvenientes, por un lado sus efectos especiales pasaron por varias manos antes de llegar a puerto y, aunque la taquilla no le fue esquiva, no se consideró el gran éxito que todos auguraban. De todas formas, fue nominada a tres Premios de la Academia y de esta historia, el mismísimo Gene Roddenberry sacó la que sería la primera novela de Star Trek, un tesoro ya que es la única escrita por su puño y letra.

Tras el éxito de su primera parte, Roddenberry se vio forzado a escribir una segunda parte, este sería el inicio de la aventura de la que es considerada la mejor película de Star Trek: La Ira de Khan. Estrenada el 4 de junio de 1982, presentaba una de las primeras secuencias CGI de la historia. La Ira de Khan aunque no fue el éxito comercial de su predecesora, se considera mucho más rentable debido a que su coste de producción fue mucho menor donde su utilizaron viejas maquetas y miniaturas y además la ya mencionada secuencia digital, todo porque el presupuesto de esta era bastante acotado.

Luego de la Ira de Khan le siguieron dos secuelas dirigidas por el mismísimo Leonard Nimoy, quien interpretara al Señor Spock: Star Trek: En Busca de Spock (1984) y Star Trek: Misión Tierra (1986), ambas con considerable recaudación y nominaciones a los Premios de la Academia. En 1989 se estrena Star Trek: La Última Frontera, dirigida por William Shatner, quien representaba al Capitán Kirk, una secuela que no obtuvo ni buenas críticas ni buena recaudación, y luego en 1991 se estrena la última película protagonizada por el reparto original, una cinta que cierra el círculo y da paso a una nueva generación y viene a conmemorar los 25 años de la saga: Star Trek: Aquel País Desconocido. 

Lamentablemente, poco antes del estreno, el creador y padre de Star Trek, Gene Roddenberry murió sin ver el cierre del ciclo nacido de su creación. Esta, además de una buena recepción del público y la crítica, recibió el premio Saturn como Mejor Película de Ciencia Ficción, única película de la saga en lograrlo. Aquel País Desconocido no solo viene a cerrar la historia de Star Trek, esta primera tripulación, la más querida e importante, sino que es un reflejo de los tiempos en que fue concebida. El Muro de Berlín caía, el futuro multiracial comenzaba a forjarse, un mundo más conectado y global, el mundo que el propio Roddenberry había imaginado, ese mundo que él no logró ver más que en su máxima obra; la ciencia ficción como espejo del futuro.

La Nueva Generación

21 años después del primer episodio, se estrena el 28 de septiembre de 1987, Star Trek: La Nueva Generación, llevando nuevamente esta saga al formato serie televisiva. Esta vez la historia iría más allá de las 3 temporadas que alcanzó a estar al aire la Serie Original.

Con 178 episodios que finalizarían en 1994. Ganadora de 18 Premios Emmy, incluyendo Mejor Serie de Drama, La Nueva Generación nos presentaba al Capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) un personaje muy distinto al típico héroe de ciencia ficción. Picard era un capitán mucho más filosófico y metafísico, así también lo era la trama de la serie que planteaba además del viaje interestelar, el viaje en el tiempo. Nuevos conceptos se adherían a la trama, así como la ciencia real se iba haciendo más y más importante en sus guiones.

Luego de Nueva Generación vinieron Star Trek: Espacio Profundo, Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise que mantuvieron la saga en televisión sin interrupción hasta 2005, además de 4 películas: Star Trek: La Próxima Generación (1994), Star Trek: Primer Contacto (1996), Star Trek: Insurrección (1998) y Star Trek: Némesis (2002).

El estreno de Némesis fue muy decepcionante. La recaudación fue la menor de todas las películas de Star Trek, muchos comentan que salió a competir con gigantes como El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, Harry Potter y la Cámara Secreta y Star Wars Episodio II El Ataque de los Clones y que esto le habría jugado muy en contra, pero aquí ya comienza a verse el decaimiento del género de ciencia ficción como tal ante el género fantástico, incluso cintas como Star Wars que sobreviven sin problemas en nuestros días es por su mezcla de géneros, Star Wars mezcla la ciencia ficción y la fantasía y eso la ha mantenido en boga en la cruda batalla contra la Fantasía. Pero Star Trek parecía estar perdiendo la batalla.

En la televisión a Star Trek no le estaba yendo mucho mejor. En 2005 el canal decide cancelar la serie Star Trek Enterprise debido a sus bajos ratings, pero permitieron que se completara la cuarta temporada. El último capítulo se transmitió en mayo de 2005 poniendo fin a una historia ininterrumpida de éxitos. El último bastión de la ciencia ficción pura acababa de caer y un camino de incertidumbre se abría en el género.

Los Reboot

El concepto de “precuela” no era desconocido en el mundo Star Trek. Ya el creador Gene Roddenberry había señalado en convenciones de ciencia ficción que tenia planes para realizar una de la serie. En la década de los 80, con la cuarta y quinta película de Star Trek se desarrolló el concepto. Pero no fue hasta 2005 cuando Gail Bernman, presidente de la cadena, convenció a los ejecutivos que era hora de retomar la saga como correspondía y para ello contrató al equipo que trabajó en Misión Imposible. Esta vez de la mano del conocido productor, escritor y director JJ Abrams (Lost, Cloverfield), Star Trek volvería a sus inicios, volvería a contar las historias de los amados James Kirk y Spock y la tripulación original. El mismo Abrams declaró que en su visión las otras historias de Star Trek solo eran desviaciones de una trama que siempre debió estar centrada en los originales.

¿Pero cómo llevar al cine a tan magnánimos personajes sin alterar lo que todos los fanáticos amaban, pero dándole frescura a una saga que parecía ya muerta? La idea de reboot/secuela era la indicada, ya que no solo creaba una tangente espacio-tiempo dejando la Serie Original sin alteraciones, sino que seguía con las exploraciones dimensionales que la serie había estado desarrollando años antes.

Un nuevo cast, una nueva atmósfera, con mejores efectos especiales, y muchas más aventuras, siguiendo la idea de la Serie Original y distanciándose de La Nueva Generación que era mucho más contemplativa y metafísica, hicieron de este proyecto la inyección de vida que la saga estaba necesitando.

Star Trek: Un Nuevo Comienzo se estrenó el 7 de abril de 2009, después de mucho tiempo de trabajo que mantuvieron el proyecto en secreto, convirtiéndose en el mejor estreno de la saga de todos los tiempos y adjudicándose el récord en formato IMAX que ostentaba Batman El Caballero de la Noche. Además se adjudicó 4 nominaciones a los Premios de la Academia y 1 Óscar al Mejor Maquillaje.

Star Trek volvía al ruedo.

En mayo de 2013 se estrenaba Star Trek: En las Oscuridad, la segunda parte de esta nueva saga, una vez más los récords de taquilla fueron superados. Esta vez nos encontramos en una especie de Ira de Khan del universo paralelo creado por JJ Abrams, la interpretación de Khan realizada por Benedict Cumberbatch, personaje que anteriormente estuvo en manos de Ricardo Montalbán, estuvo plenamente alabada y la cinta, que era la contraparte de una de las cintas más queridas y respetadas de la saga: La Ira de Khan, fue recibida con mucho entusiasmo por los fans. No era fácil, pero se logró.

La era de Star Trek suma y sigue...

Fuente: Canal Freak

Keanu Reeves nació el 2 de septiembre de 1964

Keanu Charles Reeves es hijo del geólogo Samuel Nowlin Reeves, nativo de Hawai, y de la británica Patricia Taylor, exshowgirl y diseñadora de vestuario. Su padre, que fue condenado a diez años de prisión por posesión de cocaína y heroína, abandonó a su familia cuando Keanu tenía solamente dos años.

Tras el divorcio de sus padres, Reeves residió con su madre en diferentes localidades de los Estados Unidos y Canadá, conviviendo durante su infancia y adolescencia con tres padrastros, entre ellos el director teatral y cinematográfico Paul Aaron y el promotor de rock Robert Miller.

Desde niño Keanu sintió inclinación por la práctica deportiva. En su etapa de estudiante jugó en el equipo de hockey sobre hielo del instituto, en donde le apodaban “The Wall”. En este período también comenzó a actuar interviniendo en diversas producciones teatrales.

En Canadá estudió interpretación en el Toronto’s High School For The Performing Arts y posteriormente en el grupo Second City de la misma ciudad.

A los 18 años apareció en la emisión televisiva “Going Great” y a mediados de los años 80 debutó en el cine canadiense con la película “One Step Away” (1985) de Robert Fortier.

Su primer título en Hollywood fue “Youngblood” (1986), un drama dirigido por Peter Markle protagonizado por Patrick Swayze y Rob Lowe.

Con “Instinto Sádico” (1986), film realizado por Tim Hunter, Keanu logró uno de sus primeros papeles importantes.

En el año 1988 alcanzó la popularidad internacional al participar en “Las Amistades Peligrosas” (1988), exitosa adaptación de la obra de Choderlos de Laclos que dirigió Stephen Frears.

Durante el fin de la década de los 80 y los primeros años 90, Reeves consiguió afianzar su impronta en Hollywood con “Las Alucinantes Aventuras De Bill y Ted” (1989) de Stephen Herek, la comedia negra “Te Amaré Hasta Que Te Mate” (1990) de Lawrence Kasdan, “Le Llaman Bodhi” (1991) de Kathryn Bigelow, o “Mi Idaho Privado” (1991), un drama dirigido por Gus Van Sant que Keanu co-protagonizó junto a su buen amigo River Phoenix.

Su carrera en la década de los 90, con éxitos comerciales como “Drácula de Bram Stoker” (1992) de Francis Ford Coppola, “Speed: Máxima Potencia” (1994) de Jan de Bont, y “Matrix” (1999), thriller de ciencia-ficción dirigido por Andy y Larry Wachowski, consiguió elevarlo a la categoría de estrella.

En la historia romántica “La Casa Del Lago” (2006) intervino al lado de Sandra Bullock. El mismo año protagonizó “A Scanner Darkly” (2006), una película de ciencia-ficción basada en un texto de Philip K. Dick.

En “Dueños De La Calle” (2008) interpretó a Tom Ludlow, un policía de Los Angeles deprimido por la muerte de su esposa y en busca del asesino de uno de sus compañeros.

En “Ultimátum a la Tierra” (2008) era el extraterrestre Klaatu.

Debutó como director de largometrajes con el film de artes marciales “El Poder Del Tai Chi” (2013). Un año después encarnó al asesino a sueldo “John Wick” (2014). Tres años después repitió este papel en “John Wick: Pacto De Sangre” (2017).

En “The Neon Demon” (2016), film sobre la competencia entre top models, regentaba un motel en donde se alojaba Elle Fanning.

Al margen de su trayectoria interpretativa, las tendencias sexuales del actor estuvieron durante un tiempo en el candelero, especialmente cuando se rumoreó que había contraído matrimonio con el famoso empresario de la Warner, David Geffen. Cuando rodaba “Matrix” mantuvo una relación amorosa con su compañera de reparto Carrie-Anne Moss. Una de sus exnovias, la actriz Jennifer Syme, falleció en un accidente de tráfico en abril del año 2001.  Un año antes, Keanu y Jennifer perdieron a su hija Ava a causa de una muerte fetal.

Reeves fue pareja posteriormente de la rubia intérprete británica Amanda de Cadenet (“Sueños rotos”), ex mujer de John Taylor, el miembro del grupo musical Duran Duran. Después fue novio de la actriz Autumn Macintosh (“El Plan De Susan”) y se le rumoreó una relación con Diane Keaton, su compañera de reparto de “Cuando Menos Te Lo Esperas”. Otras parejas del actor fueron Lynn Collins, actriz vista en “50 Pimeras Citas” o “El Mercader De Venecia”, Hallie Meyer-Shyer, Parker Posey, China Chow y Trinity Woodall.

Los principales hobbies de Keanu son las motos, los coches, el surf, los bailes de salón, montar a caballo y el rock, afición melómana que experimenta en directo tocando el bajo en su grupo de rock Dogstar.

JRR Tolkien murió el 2 de Septiembre de 1973

JRR Tolkien, lingüista y escritor. Nacido el 3 de Enero de 1892 en la ciudad de Bloemfestein de "Orange Free State", África. Su madre lo introdujo en la fantasía. Cuando tenía cuatro años perdió a su padre, que no pudo sobrevivir a un ataque de fiebre, y a los 12 a su madre, enferma de diabetes. 

Al quedar huérfano, él y su hermano, dos años menor, quedaron bajo la tutela de un sacerdote. Cuando tenía 24 años se casó con Edith, la mujer a la que conoció cuando tenía 16 años, tuvieron cuatro hijos y su matrimonio duró 55 años. Apenas casarse partió hacia el frente en la I Guerra Mundial, donde cayó enfermo y fue repatriado. 

Se especializó en historia medieval y dio clases de literatura inglesa medieval en la Universidad de Oxford. Escribió la novela El Hobbit (1937) para sus hijos. Su continuación, la trilogía titulada El señor de los anillos es un cuento acerca de la lucha por la posesión de un anillo mágico en un mundo de elfos, hadas y dragones. Empezó a escribirse poco después de la publicación de El Hobbit, y empleó 12 años en escribir su ambiciosa obra. La publicación de los dos primeros volúmenes no se llevó a cabo hasta el 1954. 

Por el tiempo de El Señor de los Anillos alcanzó la cima de la popularidad, durante esa época fue algo bueno, pero en su vejez, Tolkien odiaba las llamadas telefónicas a altas horas de la noche, la multitud de visitantes no invitados, las toneladas de correo y la pérdida de su privacidad que empezaron a ser una plaga para él y su familia. 

En 1968, él y su mujer se trasladaron a Bournemouth, usando un alias para proteger su privacidad. Su mujer Edith Mary murió el 2 de Noviembre de 1971. Tolkien se mudó a un apartamento propiedad de la Universidad de Oxford y allí vivió hasta su fallecimiento el 2 de Septiembre de 1973 a los 81 años.

Cameron Díaz nació el 30 de agosto de 1972 en California

Cameron Díaz es hija de Billie Joann, de origen alemán, y de Emilio Díaz, de origen cubano. Tiene una hermana mayor, Chimene.

Sus antepasados por parte de padre, se trasladaron de España a Cuba, y más tarde se establecieron en Ybor City, Tampa, antes de mudarse a California, donde nació Emilio. Su madre tiene ascendencia inglesa, escocesa, irlandesa y alemana. El 15 de abril de 2008, su progenitor falleció a causa de neumonía con 58 años.

Se crió en Long Beach y asistió a la Los Cerritos Elementary School, y luego en Long Beach Polytechnic High School al mismo tiempo que el rapero Snoop Dogg. Por entonces se le apodaba como "Skeletor", debido a su delgadez.

Después de terminar el bachillerato dejó su casa y durante cinco años vivió en Japón, Australia, México, Marruecos y París.

Con 19 años ya tenía sus propios apartamentos en Los Angeles y en París gracias a su trabajo como modelo. Firmó un contrato con la agencia Elite y trabajó para clientes como Calvin Klein, Coca-Cola y Levi's.

En 1994 es seleccionada para protagonizar The Mask. Después aparece en pequeños papeles en películas como LastSupper, Feeling Minnesota... Hasta que en 1997 aparece como protagonista junto a Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. A partir de entonces se convierte en una de las actrices más prometedoras, protagonizando films como Quién conoce a Mary o Los Ángeles de Charlie.

Díaz también puso voz a la princesa Fiona en las películas animadas Shrek y junto a Tom Cruise trabaja en Vanilla Sky. Posteriormente aparece en The Sweetest Thing (2002) y Gangs of New York, de Martin Scorsese. En 2005 actúa en In Her Shoes, y en 2006 en The Holiday con Jude Law y Kate Winslet. En 2009, repetía rodaje con Tom Cruise, esta vez para la película Knight & Day. En 2011 rueda Bad Teacher, y en 2012, What to expect when you´re expecting, dirigida por Kirk Jones. En el mismo año aparece en Gambit, un remake de la película del mismo nombre dirigida en 1966 por Michael Hoffman y con guion de Joel yEthan Coen. La película tuvo malas críticas y funcionó muy mal en la taquilla. Ridley Scott la dirigió en The Counselor, en 2013, filme de suspense que protagonizó junto a Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz y Brad Pitt. Ella recibió críticas positivas por su actuación pero la película las tuvo malas. En 2014 encarnó a una abogada en la comedia romántica The Other Woman que se rodó en Manhattan, Ciudad de Nueva York, después protagonizó la comedia Sex Tape y co-protagonizó otra adaptación del musical, Annie, interpretando el papel de la señorita Hannigan.

El 22 de junio de 2009, recibió una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood. Nominada en cuatro ocasiones al premio Globo de Oro por su participación en las películas Being John Malkovich (1999), Vanilla Sky (2001), Gangs of New York (2002) y There's Something About Mary (1998). En el año 2013 fue la actriz mayor de 40 años mejor pagada en Hollywood.

A finales de 2013, publicó The Body Book: Feed, Move, Understand and Love Your Amazing Body, un libro de salud co-escrito con Sandra Bark y que se situó en el Nº2 en la lista del New York Times Best Seller de marzo de 2014.

Estuvo relacionada de 1990 a 1995 con el productor de video Carlos de la Torre, el actor Matt Dillon, el actor y cantante Jared Leto, el cantante y actor Justin Timberlake, al que conoció en los 2003 Kids' Choice Awards, y con la estrella del béisbol Alex Rodríguez, de los New York Yankees. Se casó con el músico Benji Madden en su casa de Beverly Hills, California, el 5 de enero de 2015, tras 17 días de compromiso.

Premios

Globos de Oro

2003 — Mejor actriz de reparto — Gangs of New York — Nominada

2001 — Mejor actriz de reparto — Vanilla Sky — Nominada

1999 — Mejor actriz de reparto — Being John Malkovich — Nominada

1998 — Mejor actriz - Comedia o musical — There's Something About Mary — Nominada

BAFTA

1999 — Mejor actriz de reparto — Being John Malkovich — Nominada

Sindicato de Actores

2001 — Mejor actriz de reparto — Vanilla Sky — Nominada

1999 — Mejor actriz de reparto — Being John Malkovich — Nominada

1999 — Mejor reparto — Being John Malkovich — Nominada

Robert de Niro nació el 17 de agosto de 1943 en Nueva York

Nació el 17 de agosto de 1943 en Nueva York, N.Y. (Estados Unidos).

De origen italiano, su bisabuelo fue un inmigrante. Se crió en una familia de artistas, su padre, de origen irlandés e italiano, era pintor al igual que su madre. Se divorciaron poco después de nacer él. Debido a su palidez sus compañeros de colegio le apodaron "Bobby Milk".

A los dieciséis años cursó estudios de arte dramático en el Dramatic Workshop la escuela de Stella Adler, en el Luther James Studio, y más tarde con Lee Strasberg. Debutó en el teatro con El oso de Antón Chéjov y después apareció en varias producciones off-Broadway.

Su primera aparición en la gran pantalla fue como figurante en Tres habitaciones en Manhattan de Marcel Carné (1965). Brian De Palma fue el que le descubrió para el cine cuando lo contrató para tres de sus películas rodadas entre 1966 y 1970. También sobresalió, en Bang the Drum Slowly (John Hancock, 1973), aunque la auténtica aceptación del gran público fue tras su interpretación de Vito Corleone joven, en El Padrino II (Francis Ford Coppola, 1974) por el que recibió un Oscar como secundario y posteriormente dos nominaciones consecutivas en los años 1976 y 1977 por "Taxi Driver" y "El cazador" respectivamente.

Trabaja repetidamente con el director Martin Scorsese. En 1980 ganó un Oscar como mejor actor por su interpretación de Jack La Motta en "Toro Salvaje" para lo que ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para encarnar al púgil. Su capacidad para convertirse en un camaleón, un hombre de mil caras, de mil aspectos, ha creado leyenda en la industria cinematográfica. Actor de caracterización, pasó varios meses en Sicilia aprendiendo a hablar el dialecto siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en El Padrino y trabajó como taxista durante un mes para la película Taxi Driver. Ninguna de sus interpretaciones son repetitivas: de marginal un tanto retrasado en Malas calles, un mafioso en El Padrino, terrateniente en Novecento, productor en El último magnate, músico New York, New York, obrero en El cazador, campeón de boxeo en Toro salvaje. Ha trabajado además en películas como Érase una vez en América, Goodfellas, Despertares, El Cabo del Miedo, Casino y Los Intocables de Eliot Ness. Actor también de comedia trabaja en 'Una terapia peligrosa' y su secuela, en las que parodiaba el personaje de un 'capo' de la mafia junto al actor Billy Crystal. Hizo su debut como director con "Una historia del Bronx" (1993).

En noviembre de 2002 el actor fue galardonado con el premio de honor del Instituto de Cine Americano a toda una carrera. El premio le fue concedido el 12 de junio de 2003. Produjo el musical 'We will rock you' que reúne todos los grandes éxitos de Queen, la banda liderada por el desaparecido Freddie Mercury.

Desde mitad de los 90 dirige el Tribeca Film Center, proyecto que empezó como una pequeña escuela para actores y directores y que ha revitalizado a Nueva York como centro cinematográfico de Estados Unidos. Vive en el Soho, donde posee el Tribeca Grill, un café que de moda durante años. Es copropietario del restaurante "Rubicon" de San Francisco junto a Francis Ford Coppola y Robin Williams. Inauguró en la Ciudad de México un local de su franquicia "Nobu", cadena de restaurantes de comida japonesa y sushi.

Muy reservado, no concede entrevistas. Mantuvo romances con la modelo Naomi Campbell, con Uma Thurman y con otra modelo, Touky Smith, con la que mantuvo un litigio por la custodia de sus hijos mellizos. Se casó en 1976 con la actriz Diahnne Abbott, con la que tuvo un hijo antes de divorciarse en 1988; posteriormente se casó con una azafata. El actor fue padre por sexta vez a los 68 años en diciembre de 2011 de una niña que nació de una madre de alquiler. Robert De Niro Se casó en 1997 con la filántropo neoyorquina Grace Hightower, doce años más joven que él y quien en 1998 dio a luz a Elliot, su primer hijo con el actor. La pareja se separó un año después del nacimiento, pero luego no llegó a finalizar su divorcio y en 2004 renovó sus votos matrimoniales. De Niro tiene otros cuatro hijos.

En octubre de 2003 se dio a conocer que de Niro, con 60 años, padecía cáncer de próstata. La enfermedad fue detectada en su fase inicial durante un chequeo rutinario.

En agosto de 2004 el intento de otorgarle la ciudadanía italiana honoraria, enfrentó a sus admiradores en Italia con los italo-estadounidenses que se quejaron de que sus papeles de mafioso en algunas de sus películas les han dado una mala reputación en Estados Unidos. El Ministerio de Cultura de Italia se planteó otorgar la ciudadanía italiana a De Niro y al director Martin Scorsese durante el Festival de Cine de Venecia en septiembre.

Premios

Premios Óscar

1974 — Mejor actor de reparto — El padrino II — Ganador

1976 — Mejor actor — Taxi Driver — Candidato

1978 — Mejor actor — The Deer Hunter — Candidato

1980 — Mejor actor — Toro salvaje — Ganador

1990 — Mejor actor — Despertares — Candidato

1991 — Mejor actor — Cape Fear — Candidato

2012 — Mejor actor de reparto — Silver Linings Playbook — Candidato

Premios Globo de Oro

1977 — Mejor actor - Drama — Taxi Driver — Candidato

1978 — Mejor actor - Comedia o musical — New York, New York — Candidato

1979 — Mejor actor - Drama — The Deer Hunter — Candidato

1981 — Mejor actor - Drama — Toro salvaje — Ganador

1989 — Mejor actor - Comedia o musical — Huida a medianoche — Candidato

1992 — Mejor actor - Drama — Cape Fear — Candidato

2000 — Mejor actor - Comedia o musical — Analízate — Candidato

2001 — Mejor actor - Comedia o musical — Los padres de ella — Candidato

2011 — Premio honorifico Cecil B. DeMille — Ganador

BAFTA

1976 — Mejor actor — Taxi Driver — Candidato

1978 — Mejor actor — The Deer Hunter — Candidato

1980 — Mejor actor — Toro salvaje — Candidato

1984 — Mejor actor — El rey de la comedia — Candidato

1991 — Mejor actor — Goodfellas — Candidato

Premios del Sindicato de Actores

1996 — Mejor reparto — Marvin's Room — Candidato

2012 — Mejor actor de reparto — Silver Linings Playbook — Candidato

2012 — Mejor reparto — Silver Linings Playbook — Candidato

Mario Moreno Cantinflas nació el 12 de agosto de 1911

Nació el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Redonda, Ciudad de México.

Fue el sexto de los 12 hijos del matrimonio de Pedro Moreno Esquivel, funcionario de correos, y Soledad Reyes Guízar. Cuatro de ellos murieron debido a mal parto. Residieron en el barrio de Santa María la Ribera en la Ciudad de México, y creció en el barrio bravo de Tepito.

En 1928, entró en el Ejército Mexicano. El 23 de mayo de ese mismo año, su padre solicitó formalmente su baja, alegando que su hijo tenía 16 años y no 21, tal y como había señalado para alistarse.

Estudió medicina para complacer a su padre, pero debido a la mala situación económica que vivía, tuvo que abandonar los estudios para ganarse la vida. Después de un intento fallido de entrar a los Estados Unidos por California, se convirtió en boxeador. Fue también limpiabotas, maletilla, cartero y taxista. Se enroló en una carpa de cómicos ambulantes en 1925. Fue miembro de las carpas Ofelia, Sotelo y Valentina, donde conoció a su esposa. Interpretó pequeños papeles en espectáculos de variedades (fue también torero cómico). Sin embargo, pronto su talento fue reconocido empezando a hacer papeles protagonistas y a actuar en el teatro.

El actor Manuel Medel afirmó en varias entrevistas que Cantinflas, el legendario personaje interpretado por Mario Moreno, fue inspirado por un borrachito que conoció cuando trabajaba en el teatro Follies. Se llamaba Olegario y trabajaba como barrendero en el mencionado teatro. Cuando lo veían venir, Mario Moreno le pedía a Medel que lo provocara para hacerlo hablar, el hombre decía cosas incoherentes y repetitivas. Respecto al nombre, el escritor Carlos Monsiváis sostiene que se lo dio un espectador, que al escucharlo hablar y hablar sin sentido le gritó la frase “¡Cuánto inflas!”, que se redujo a Cantinflas.

Inventor del cantinflismo, una teoría vacía, incongruente y disparatada de interpretar el lenguaje, con mezclas de muletillas coloquiales y términos cultos mal empleados. Su carrera cinematográfica comenzó en la publicidad, terreno en el que se hizo tan popular que junto al productor ruso Jacques Gelman formó su propia compañía productora cinematográfica: Posa Films. Gelman, que producía, dirigía y distribuía, mientras él actuaba. Había debutado en el cine en 1936, y dejó en su filmografía casi 50 cintas, entre ellas, Cara y cruz (1937), la que le lanzó a la fama cuando apenas contaba 26 años de edad. En 1940  logra un gran éxito con Ahí está el detalle (1940, Juan Bustillo Oro), gracias al cual pudo fijar su personaje definitivamente y a partir de El gendarme desconocido (1941) Miguel M. Delgado comenzó a dirigir sus películas.

No obstante, su primera aparición en el cine se había producido con No te engañes corazón, de Miguel Contreras. Sus primeras películas, como Los tres mosqueteros (1943), de Miguel M. Delgado, fueron éxitos que rompieron récords de taquilla en toda Latinoamérica. Hizo casi 50 películas, entre las que se incluyen dos incursiones en el mercado de habla inglesa realizadas en Hollywood: La vuelta al mundo en 80 días (1956, Michael Anderson), un éxito que le animó a protagonizar la segunda, Pepe (1960, George Sidney). Sin embargo, el éxito no se repitió y Cantinflas no volvió a hacer películas fuera de México, con la sola excepción de Don Quijote cabalga de nuevo (1972, Miguel Delgado), en España.

Entre sus títulos más destacados también se encuentran El bolero de Raquel (1956), su primera película en color, El padrecito (1965), Sube y baja (1958) o El profe (1971), todas ellas dirigidas por Miguel Delgado. El Barrendero fue su última película; se rodó en 1981. En ella interpretó a Napoleón, un humilde barrendero.

Se le otorgó la estrella número 1722 del Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al Globo de Oro en la categoría de mejor actor, y tuvo el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Fue iniciado en la Masonería en el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, en la MRGL Valle de México, en la misma logia que Joaquín Pardavé.

Se le nombró Embajador de la Paz por la Organización de Estados Americanos (OEA), en reconocimiento a su “brillante labor de acercamiento entre los pueblos del mundo”.

El 27 de octubre de 1936 se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de origen ruso, y con la que permaneció hasta su fallecimiento en enero de 1966. Tuvo un hijo en 1961 con otra mujer; el niño fue adoptado por Valentina y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova.

Mario Moreno falleció el 20 de abril de 1993 en su domicilio de Ciudad de México, rodeado de sus familiares y sin sufrir. Un cáncer de pulmón, detectado mes y medio atrás, le obligó a pasar sus últimos días en cama.

Robin Williams fue encontrado muerto el 11 de agosto de 2014

Robin Williams, actor estadounidense. Nacido el 21 de julio de 1952 en Chicago, Illinois, hijo de un ejecutivo de Ford y de la modelo Laurie Williams, cursó estudios de Ciencias Políticas en el Claremont Meris College, en el College of Marin y en la Julliard School.

Ingresó en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, donde pasó tres años bajo la tutela del autor John Houseman. Al concluir sus estudios vuelve a San Francisco e ingresa en un taller de comedia. Sus primeros pasos los dio actuando en la calle y comenzó a trabajar en clubes nocturnos. Se lanzó a la fama a través de un personaje de una serie de televisión, Happy Days, y le gustaba combinar el cine con shows en vivo.



Su primer protagonista fue en "Popeye", bajo la dirección de Robert Altman. Continuó realizando comedia en programas especiales de televisión, paralelamente a su carrera como actor en la gran pantalla, en la que también se destacan títulos como "Cadillac Man", "Awakenings" (Despertares), "Hook" y "Mrs. Doubtfire".

Es nominado en tres ocasiones al Oscar como mejor actor por "Buenos días, Vietnan", "El club de los poetas muertos" y "El rey pescador" y lo consiguió como secundario por "Good Will Hunting", junto a Matt Damon. Lo ganó en 1997 como mejor actor de reparto en "Good Will Hunting".

Dio un vuelco a su carrera gracias a "Insomnio", en el que interpreta a un tipo oscuro y sombrío, un escritor de novelas policíacas que aparece como principal sospechoso del asesinato de una adolescente en un inhóspito pueblo de Alaska.

En 2006 trabaja en "Man of the year", en "Night at the Museum" y en "Happy Feet". En 2007, actúa en la comedia "License to Wed" y en 2009, trabaja junto a John Travolta en la comedia de Disney "Old Dogs". En el teatro alcanzó gran éxito con la obra "Esperando a Godot".

Fue miembro de numerosas organizaciones humanitarias. La revista Forbes lo proclamó el actor norteamericano mejor pagado, junto a Harrison Ford.

Contrajo matrimonio con la bailarina italiana Valeria Velardi en 1985 fueron padres de Zachary. Tras divorciarse se casó por segunda vez con Marsha Graces con quien tuvo a sus dos hijos Cody y Zelda. En marzo de 2008, su mujer solicitó el divorcio citando diferencias irreconciliables.



El 9 de agosto de 2006, se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregon) tras admitir sus problemas con el alcohol. Fue hospitalizado en marzo de 2009 por problemas cardíacos. Se sometió a cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.

Fue encontrado muerto en su casa de Tiburón, Marin County, California, el 11 de agosto de 2014. Su representante informó que sufría una "severa depresión". El actor llevaba ocho años sin haber probado una gota de alcohol ni haberse acercado a las drogas, después de que volviera a recaer en 2006 y se viera obligado a recurrir a la ayuda de los expertos.

Charlize Theron nació un 7 de agosto

Charlize Theron nació el 7 de agosto de 1975 en Benoni (Sudáfrica). Es la hija única de un matrimonio formado por un granjero y constructor francés llamado Charles y una mujer alemana de nombre Gerda. Su padre falleció en 1990 asesinado por su propia madre cuando aquél intentaba agredirla. El jurado absolvió a la mujer alegando defensa propia.

Desde niña, Charlize estudio ballet clásico en la ciudad de Johannesburgo, pero su carrera como bailarina se vio truncada tras una lesión en la rodilla. Trabajó desde su adolescencia como modelo, consiguiendo en 1996 la popularidad tras convertirse en la imagen de un famoso spot televisivo de la bebida Martini.

A mediados de los años 90, Charlize y su madre se trasladaron a la ciudad californiana de Los Angeles, consiguiendo debutar en el año 1996 en Hollywood al aparecer en la película dirigida por John Herzfeld “Dos Días En El Valle” (1996), un film protagonizado por Danny Aiello, James Spader y Jeff Daniels.

Durante su primera etapa como intérprete, Theron intervino en un breve papel secundario en “The Wonders” (1996) de Tom Hanks, acrecentando su caché como actriz en personajes más importantes en la comedia romántica “No pierdas el juicio” (1997) de Jonathan Lynn, “Pactar Con El Diablo” (1997), thriller dirigido por Taylor Hackford que Charlize co-protagonizó junto a Keanu Reeves y Al Pacino, “Mi Gran Amigo Joe” (1998), película de aventuras familiares dirigida por Ron Underwood o “La Cara Del Terror” (1999), film de ciencia-ficción dirigido por Rand Ravich y co-protagonizado por Johnny Depp.

Su salto al estrellato se produjo cuando protagonizó “Las Normas De La Casa De La Sidra” (1999) de Lasse Hallstrom, un drama con el protagonismo masculino de Tobey Maguire y Michael Caine.

En el año 2003 protagonizó la película “Monster” (2003), film por el que ganó un Globo de Oro como mejor actriz dramática y el premio Oscar en la categoría de mejor actriz.

En “En El Valle de Elah” (2007), película dirigida por Paul Haggis (“Crash”) tenía como co-protagonistas a Tommy Lee Jones y Susan Sarandon. Cuenta los esfuerzos de un veterano de guerra (Jones) que, ayudado por una policía (Theron), intenta localizar a su hijo, un soldado desaparecido que había sido destinado en Iraq.

En “Hancock” (2008) era Mary Embrey, mujer de Jason Bateman y amante del superhéroe que titula el film interpretado por Will Smith.

En “Lejos De La Tierra Quemada” (2009) interpretó a Sylvia, una mujer traumatizada por su pasado. El mismo año participó en “The Road – La Carretera” (2009), adaptación de una novela de Cormac McCarthy en donde encarnó a la mujer de Viggo Mortensen.

En “Young Adult” (2011) compartió créditos con Patrick Wilson.

Interpretó a la reina Ravenna en “Blancanieves y La Leyenda Del Cazador” (2012) al lado de Kristen Stewart y Chris Hemsworth. Repitió el papel en “El Cazador y La Reina Del Hielo” (2016).

Participó con posterioridad en “Mad Max: Furia En La Carretera” (2015).

Fue novia de Stephen Jenkins, componente del grupo musical Third Eye Blind. También mantuvo relaciones sentimentales, entre los años 1996 y 1998, con el actor Craig Bierko (“Miedo y asco en Las Vegas”). Uno de sus vínculos amorosos más largos lo mantuvo con Stuart Townsend, intérprete con quien Charlize compartió créditos en “Atrapada” (2002). La pareja rompió en el año 2010. Con posterioridad se le rumoreó una relación con el actor Ryan Reynolds. Más tarde fue pareja de Sean Penn, quien la dirigió en “Diré Tu Nombre” (2016), film co-protagonizado por Javier Bardem.

Un año después participó en “The Fast & Furious 8” (2017), film de accion protagonizado por Vin Diesel en el que Charlize interpretó a Cipher, una ciberterrorista; y se convirtió en la agente Lorraine Broughton en el thriller de espionaje “Atómica” (2017), película basada en un cómic creado por Sam Hart y Antony Johnston.

En marzo del año 2012 la actriz adoptó un hijo llamado Jackson. Tres años después adoptó a una niña a la que llamó August.

El 5 de agosto de 1962 es hallada muerta la diva del cine Marilyn Monroe

Norma Jeane Mortenson (Marilyn Monroe) se fue a los 36, en la madrugada del 5 de agosto de 1962, desnuda y rodeada de misterio (¿accidente, suicidio, asesinato?), y todavía en su trono de reina: el mayor sex symbol del siglo XX.

Si bien Marilyn Monroe murió el 5 de agosto de 1962, aún se desconoce cuál fue el motivo exacto de su fallecimiento. “La acompañaba la muerte. Bajo su belleza y su glamour, uno tenía la sensación de que la muerte la acompañaba en todo momento“, describió el dramaturgo Arthur Miller, su tercer y último marido.

El cuerpo de la actriz Norma Jeane Mortenson yacía sin vida luego de haber ingerido 50 comprimidos del somnífero Nembutal, que había sido recetado por su médico de cabecera.

La autopsia de la artista arrojó que los medicamentos inundaron su sangre con 4 miligramos del barbitúrico por cada 100 centímetros cúbicos. A pesar de estos datos, todavía es incierto si la famosa decidió quitarse la vida o si sufrió una sobredosis medicinal.